虾米音乐曲风风格
- 孽子「Niie」
- Dec 27, 2020
- 35 min read
虾米的音乐曲风归类很完整，在它消失前先收藏起来。
流行 Pop
流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有“大众音乐”之称。
“流行音乐”。从字面上看，包含两层意思：第一，它必须是音乐（这说的是事物的属性问题）；第二，它必须具有“可传递性”（就是流行的特点）。只有具备了这两个方面的基本要求，亦即“是音乐”和“广为传递性”。那么，才能称得上是“广义上”的“流行音乐”。具体而言，流行音乐是与传统的“严肃音乐”的一个“相对概念”，请注意我的措辞，是“相对”。换句话说：他们之间的界限在实际中其实并不那么明显。就像我们现实中的“白天与黑夜”一样，不同的时刻，不同的国家，所处的“黑”与“白”都是不同的（也就是“时空的相对论”——因为音乐本身也是时空的东西）。比如浪漫派作曲家李斯特的《爱之梦》就是传统的古典音乐，但是你能说它不流行吗？所以，古典音乐也可以流行，流行音乐在特定的历史环境下，和人民认可度的前提下也可以成为“古典”也可以成为“流行”。
所谓流行音乐，准确的概念应为商品音乐，即以赢利为主要目的创作的音乐。它的市场性是主要的，艺术性是次要的。“商品音乐”这一概念比任何一个概念都科学、合理、准确。单从字面上看，“通俗”指易解易懂，“流行”指广为流传，这样看来象《义勇军进行曲》、《歌唱祖国》、《东方红》《南泥湾》等歌曲也可以称为通俗歌曲或流行歌曲。这些歌曲都虽然通俗易懂、流传很广。但是，这些歌曲是决不能称为商品歌曲的，因为它们决不是以赢利为主要目的创作的。从这一点也可以看出“商品音乐”这一概念是科学、合理、准确的。
流行音乐起源于美国的爵士音乐。20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。这种新兴音乐，以它独特的演奏(演唱)方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍西欧各国。
流行 Pop
国语流行 Mandarin Pop
粤语流行 Cantopop
电音流行 Electropop
欧美流行 Western Pop
日本流行 J-Pop
韩国流行 K-Pop
流行舞曲 Dance-Pop
梦幻流行 Dream Pop
成人时代 Adult Contemporary
网络流行 Cyber Hit
独立流行 Indie Pop
男孩团体 Boy Band
女子团体 Girl Group
青少年流行 Teen Pop
迷幻流行 Psychedelic Pop
氛围流行 Ambient Pop
阳光流行 Sunshine Pop
无伴奏合唱 A cappella
韩国抒情歌曲 Korean Ballad
台湾民歌运动 Taiwan Folk Scene
噪音流行 Noise Pop
都市流行 City Pop
噪响流行 Jangle Pop
前卫流行 Progressive Pop
艺术流行 Art Pop
传统流行 Traditional Pop
童稚流行 Twee Pop
闽南语流行 Bân-lâm-gú Pop
室内流行 Chamber Pop
当代基督 CCM / Contemporary Christian Music
文雅流行 Sophisti Pop
凯尔特流行 Celtic Pop
致幻流行 Hypnagogic Pop
法国流行 French Pop
德国流行 German Pop
意大利流行 Italian Pop
非洲流行 Afro-Pop
阿拉伯流行 Arabic Pop
卧室流行 Bedroom Pop
弗拉明戈流行 Flamenco Pop
夏威夷流行 Hawaiian Pop
印度流行 Indian Pop
俄罗斯流行 Russian Pop
土耳其流行 Turkish Pop
人声合唱团 Vocal Group
摇滚 Rock
摇滚乐是流行音乐的一种形式，通常由显著的人声伴以吉他、鼓和贝斯演出，很多形态的摇滚乐也使用键盘乐器，如风琴、钢琴、电子琴或合成器。其他乐器，比如萨克斯管、口琴、小提琴、笛、班卓琴、口风琴或定音鼓有时也被应用在摇滚乐之中。此外，不太出名的曼陀铃或锡塔琴等弦乐器也被使用过。摇滚乐经常有强劲的强拍，围绕电吉他，空心电吉他，以及木吉他展开。
摇滚乐源自于1940和1950年代的“rock and roll”运动及rockabilly，此二者是由布鲁斯音乐，乡村音乐及其他音乐形式演进而来。All Music Guide杂志认为，“最纯粹的摇滚乐形式有三个和弦层次，一段有力而连贯的背景节奏，及吸引人的旋律。早期摇滚乐师从颇多，主要是布鲁斯乐，R&B，乡村音乐；同时也被宗教福音，传统流行乐，爵士乐和民间音乐影响。所有的这些影响都汇集到一个简单的、基于布鲁斯的歌曲结构中，它节奏快，引人起舞，引人陶醉。”
在20世纪60年代晚期，摇滚乐与民间音乐的融合产生出民谣摇滚，与布鲁斯的融合产生了布鲁斯摇滚乐，还与爵士乐融合产生出融合爵士乐。在某个不确定的时期又产生了迷幻摇滚。在70年代，摇滚乐吸纳了来自灵魂乐，放克以及拉丁音乐的元素。与此同时，摇滚乐产生出许多下属类型，比如软性摇滚，重金属，硬摇滚，前卫摇滚及朋克摇滚。20世纪80年代产生的摇滚类型包括合成器流行乐，硬核朋克以及另类摇滚。在90年代，这些类型中又加入了油渍摇滚，英伦摇滚，独立摇滚和新金属。
专门演奏摇滚乐的艺人团体被称为摇滚乐队或摇滚乐手。大部分摇滚乐团包括吉他手，主唱，贝斯手和鼓手，组成一个四人阵容。部分乐队取消了这其中的一个或几个角色或者让主唱同时担负起演奏乐器的任务，由此成为一个二人或三人组合。另外的乐团会增补一个或两个节奏吉他手或者一个键盘手。在比较罕见的情况下，乐队会使用诸如小提琴或大提琴这样的弦乐器，或者萨克斯管，小号，长号这样的管乐器。
摇滚乐不仅唱出人们对爱情，美好生活的追求，还发泄出对现实世界的不满，涉及到战争与和平，民主与政治等方面。其种类、风格繁杂，从几个大的方面来看，现代摇滚的发展主要基于黑人音乐、地下文化、现代科技以及“后现代”浪潮，形成以“金属”、“朋克”、“歌德”、“迷幻”、“说唱”、“黑色氛围”为主要风格的非主流音乐。
摇滚 Rock & Roll
流行摇滚 Pop Rock
独立摇滚 Indie Rock
另类摇滚 Alternative Rock
英伦摇滚 Britpop
迷幻摇滚 Psychedelic Rock
后摇 Post-Rock
硬摇滚 Hard Rock
新迷幻 Neo-Psychedelia
噪音摇滚 Noise Rock
垃圾摇滚 Grunge
低保真 Lo-Fi
前卫摇滚 Progressive Rock
华丽摇滚 Glam Rock
慢核 Slowcore
工业摇滚 Industrial Rock
数学摇滚 Math Rock
后垃圾摇滚 Post-Grunge
说唱摇滚 Rap Rock
艺术摇滚 Art Rock
默西之声 Merseybeat
基督摇滚 Christian Rock
喜剧摇滚 Comedy Rock
实验摇滚 Experimental Rock
先锋前卫摇滚 Avant-Prog
民谣摇滚 Folk Rock
自赏 Shoegazing
日本摇滚 J-Rock
视觉摇滚 Visual Rock
巴洛克流行 Baroque Pop
酸性摇滚 Acid Rock
原声摇滚 Acoustic Rock
成人另类 Adult Alternative
布鲁斯摇滚 Blues Rock
布吉摇滚 Boogie Rock
凯尔特摇滚 Celtic Rock
中国摇滚 Chinese Rock
学院摇滚 College Rock
暗潮 Dark Wave
仙音 Ethereal Wave
车库摇滚 Garage Rock
车库摇滚复兴 Garage Rock Revival
器乐摇滚 Instrumental Rock
爵士摇滚 Jazz Rock
德国前卫摇滚 Krautrock
曼彻斯特音乐 Madchester
新浪漫 New Romantic
钢琴摇滚 Piano Rock
后英伦 Post-Britpop
电力流行 Power Pop
山区乡村摇滚 Rockabilly
根源摇滚 Roots Rock
悲核 Sadcore
轻摇滚 Soft Rock
太空摇滚 Space Rock
石人摇滚 Stoner Rock
冲浪摇滚 Surf Rock
沼泽摇滚 Swamp Pop
民谣 Folk
民间流行的、富于民族色彩的歌曲，称为民谣或民歌。民谣的历史悠远，故其作者多不知名。民谣的内容丰富，有宗教的、爱情的、战争的、工作的，也有饮酒、舞蹈作乐、祭典等等。民谣既是表现一个民族的感情与习尚，因此各有其独特的音阶与情调风格。如法国民谣的蓬勃、意大利民谣的热情、英国民谣的淳朴、日本民谣的悲愤、西班牙民谣的狂放不羁、中国民谣的缠绵悱恻，都表现了强烈的民族气质与色彩。
民谣 Folk
当代民谣 Contemporary Folk
独立民谣 Indie Folk
城市民谣 Urban Folk
民谣流行 Folk Pop
校园民谣 Campus Folk
传统民谣 Traditional Folk
新民谣 Neofolk
迷幻民谣 Psychedelic Folk
前卫民谣 Progressive Folk
室内民谣 Chamber Folk
先锋民谣 Avant-Folk
反民谣 Anti-Folk
凯尔特民谣 Celtic Folk
爱尔兰民谣 Irish Folk
苏格兰民谣 Scottish Folk
黑暗民谣 Dark Folk
奇幻民谣 Freak Folk
中世纪民谣 Medieval Folk
中东民谣 Middle Eastern Folk
新传统主义民谣 Neo-Traditional Folk
瑞典民谣 Swedish Folk
电子 Electronic
随着时代的演进，音乐家有了更多制作音乐的方法。所谓电子音乐，就是以电子合成器，音乐软体，电脑等所产生的电子声响来制作音乐。电子音乐范围广泛，生活周遭常常能听到，在电影配乐，广告配乐，甚至某些国语流行歌中都有用到，不过以电子舞曲为最。很多人认为电子乐是一种冷冰冰，没有感情的音乐。其实电子乐也可融入Rock、 Jazz甚至Blues等多种元素而充满情感的。
从广义上来说，电子乐（Electronica）这个词可以指很多的音乐类型，因为电子乐器的使用变的越来越普遍了，而且很多80年代后期的跳舞音乐都是电子的。然而，通常电子乐是指当它刚成形时艺术家们通过电子设备所探索出的各种独一无二的声响，以及后人们所创造出的继承这些先驱们的作品。前卫作曲家们长时间的着迷于利用先进的技术手段，创造那些前所未有的电子声响。法国作曲家Edgard Vare是这个领域的一个先驱，早在上世纪20年代就发明了自己的电子乐设备，50年代一直在实验磁带延时技术。Vare的工作极大的影响了美国前卫艺术家John Cage和德国作曲家Karheinz Stockhausen，后两位极大的扩展了电子乐的曲式结构。然而，直到上世纪70年代，音序器和合成器变得越来越便宜和 简便时，电子乐才真正的进入大众的视野。1968年，Wendy Carlos发行了一张带有迷幻性质的Bach专辑，使用Moog合成器实现了Bach的一些音乐片断。这张专辑在公众中引起了极大的反响，Stockhausen对电子乐器的推广也在德国引起了实验音乐的风潮——Krautrock(德国摇滚)。诸如Can和Neu!等乐队开始将合成器和磁带机的使用带入他们的实验，但是这场风潮中最重要的乐队还是Kraftwerk和Tangerine Dream(橙梦)。
Kraftwerk开创了在pop中使用合成器的新观念，他们机器人般的，机械的，催眠性的形式极大的影响了20世纪几乎所有的电子乐。同时，Tangerine Dream受到简约古典作曲技法的启发Kraftwerk乐队，创造了一种称为space的音乐形式，顾名思义，这是一种氛围舒缓的， 曰没惚的音乐。其他重要的艺人还包括Klaus Schulze，他探索了比space还要迷幻的音乐形式；Brain Eno，对于电子元素在pop中的应用有着创造性的发明和实验，可是他最出名还是他的ambient music(氛围音乐)——一种依靠合成器创造出某种环境的音乐类型。
Ambient和space音乐引发了后来的new age(新世纪)，后者强调的是一种安宁的，平和的，深邃的氛围并且旋律及其优美。Progressive electronic(激进电子乐)是new age的一个分支，它表现的是一种更加戏剧化，管弦乐使用更多的形式，从而打破了电子乐根基中的简约风格。此外，诸如synth-pop，techno和 electronica等音乐形式也都在早期的电子乐基础上有了很大的创新。
电子舞曲 EDM / Electronic Dance Music
未来贝斯 Future Bass
浩室舞曲 House
合成器流行 Synthpop
独立电子乐 Indietronica
回响贝斯 Dubstep
陷阱舞曲 Trap
出神舞曲 Trance
前卫浩室 Progressive House
热带浩室 Tropical House
未来浩室 Future House
电气浩室 Electro House
蒙巴顿舞曲 Moombahton
科技舞曲 Techno
氛围音乐 Ambient
弛放 Chillout
复合电气 Complextro
鼓打贝斯 Drum & Bass
英国车库舞曲 UK Garage
泡泡糖贝斯 Bubblegum Bass
缓拍 Downtempo
碎拍 Breakbeat
蒸汽波 Vaporwave
迪斯科 Disco
电子民谣 Folktronica
后回响重拍 Brostep
深浩室舞曲 Deep House
智能舞曲 IDM
氛围科技舞曲 Ambient Techno
神游舞曲 Trip Hop
脉冲流行 Glitch Hop
未来车库舞曲 Future Garage
恍惚嘻哈舞曲 Wonky
黑暗氛围 Dark Ambient
氛围回响 Ambient Dub
大节拍 Big Beat
芝加哥浩室舞曲 Chicago House
氛围浩室舞曲 Ambient House
寒潮 Chillwave
另类舞曲 Alternative Dance
脉冲 Glitch
硬派舞曲 Hardstyle
高能量迪斯科 Hi-NRG
微声 Microsound
极简科技舞曲 Minimal Techno
极简潮 Minimal Wave
前卫迷幻舞曲 Progressive Trance
科技浩室 Tech House
女巫浩室 Witch House
二步舞曲 2-Step
酸性浩室舞曲 Acid House
迷幻科技舞曲 Acid Techno
贝斯浩室 Bass House
柏林学派 Berlin School
炸房浩室 Big Room House
芯片音乐 Chiptune
解构俱乐部舞曲 Deconstructed Club
底特律科技舞曲 Detroit Techno
迪斯科 Disco
钻击贝斯 Drill 'n' Bass
回响科技舞曲 Dub Techno
电子行为舞曲 EBM
放克电子 Electro (Electro-Funk)
电子迪斯科 Electro-Disco
电工业舞曲 Electro-Industrial
电科技舞曲 Electro-Techno
电子 Electronic
电子乐 Electronica
欧陆舞曲 Euro-Dance
实验回响 Experimental Dub
步法舞曲 Footwork
即兴舞曲 Freestyle
放克打击乐 Funky Breaks
未来流行 Futurepop
极端科技舞曲 Gabber
果阿迷幻舞曲 Goa Trance
污垢舞曲 Grime
快乐硬核 Happy Hardcore
硬核科技舞曲 Hardcore Techno
病态氛围 Illbient
工业舞曲 Industrial Dance
工业科技舞曲 Industrial Techno
工业音乐 Industrial music
旋律回响贝斯 Melodic Dubstep
微浩室舞曲 Microhouse
极简合成器 Minimal Synth
新拍 New Beat
新迪斯科 Nu-Disco
后迪斯科 Post-Disco
后回响贝斯 Post-Dubstep
能量电子 Power Electronics
前卫电子 Progressive Electronic
迷幻氛围 Psybient
锐舞音乐 Rave Music
合成器潮 Synthwave
部族浩室舞曲 Tribal House
英国贝斯舞曲 UK Bass
英国放克舞曲 UK Funky
节奏布鲁斯 R&B
节奏布鲁斯（英语：Rhythm and Blues，简称：R&B或RnB，台湾、港澳、马新作节奏蓝调 ），又称节奏怨曲。是一种首先非裔美国人艺术家所演奏，并融合了爵士乐、福音音乐和布鲁斯音乐的音乐形式。这个音乐术语由是美国告示牌（Billboard）于1940年代末所提出。
这个术语最初在1947年的美国被公告牌杂志的Jerry Wexler创造为一个音乐的市场营销术语，取代了种族音乐（英语：Race Music，又译黑人音乐；最初来源于黑人社群，但是被战后的社会认为是会令人很不愉快的词语）而Billboard在1949年将其分类为Harlem 畅销排行榜。这个词最初被用于定义包含了12种布鲁斯格式和一种带有节拍背景爵士乐的摇滚音乐，后来这种音乐转变成了一种摇滚乐的基本元素。
在《Rock & Roll: An Unruly History》（1995）中 Robert Palmer 把节奏布鲁斯定义为那些约定俗成、用来意指任何一种美国黑人创造的音乐。在他1981年出版的《Deep Blues》中， Palmer 用“R&B”作为跳跃布鲁斯的缩写。
Lawrence Cohn是《Nothing But the Blues》的作者，写到节奏布鲁斯是一个宣传人员为了产业便利所发明的, 除了古典音乐和宗教音乐，节奏布鲁斯包括了所有的黑人音乐，除了那是一首福音歌并且其销售足以打入流行榜。
在 1960年代，节奏布鲁斯被用于总括灵魂乐和放克音乐的术语。而现在R&B的缩写差不多一直被用于代替全写“节奏布鲁斯”，而主流则用它来表示由迪斯科逐步变得不那么流行而发展出来的Contemporary R&B──一种现代灵魂乐和受放克音乐影响的流行音乐。
节奏布鲁斯 R&B
当代节奏布鲁斯 Contemporary R&B
放克 Funk
灵魂乐 Soul
流行灵魂乐 Pop Soul
新灵魂乐 Neo-Soul
另类节奏布鲁斯 Alternative R&B
非洲放克 Afro-Funk
白人灵魂乐 Blue Eyed Soul
摇摆舞 Boogie
芝加哥灵魂乐 Chicago Soul
乡村灵魂乐 Country Soul
深度放克 Deep Funk
深度放克复兴 Deep Funk Revival
深度灵魂乐 Deep Soul
嘟喔普 Doo Wop
走走放克 Go-Go
孟菲斯灵魂乐 Memphis Soul
摩城 Motown
新杰克摇摆乐 New Jack Swing
新奥尔良R&B New Orleans R&b
北方灵魂乐 Northern Soul
P放克 P-Funk
费城灵魂乐 Philly Soul
迷幻灵魂乐 Psychedelic Soul
平静风暴 Quiet Storm
柔顺灵魂乐 Smooth Soul
南方灵魂乐 Southern Soul
合成器放克 Synth Funk
都市音乐 Urban
爵士 Jazz
爵士乐是一种起源于非洲形成于美国的音乐形式。在它之前是一些更早出现的美国黑人音乐（如蓝调、福音歌曲等），而这些音乐是美国黑人根植于其非洲音乐传统的基础上，结合他们在现实中的遭遇创作出来的。早期蓝调主要表现黑人的悲惨境遇和底层生活状态（蓝调的英文原字Blue除了指‘蓝色’之外亦有‘忧郁’之意），大多比较凄苦。福音歌曲主要是（向上帝）祈求平安，希望得到救赎。爵士乐在其发展过程中除了有黑人音乐的根源外，还吸收了如古典音乐、民族音乐等诸多音乐元素，逐渐形成了今天多门多类的爵士乐，所传递的内容也更为多样，不只是早期的“黑人风格”。
爵士乐的根源
爵士乐源于蓝调，是一种从前居住在美国南部的非洲奴隶以及他们的后代们的民间音乐。蓝调深受西非文化和音乐传统的影响，这些奴隶也逐渐成为移居到城市的黑人的音乐家。
爵士乐的真正起源是贫穷。1865年，美国内战结束，往日黑人奴隶获得了自由，但是生活依然困苦。他们多数是文盲，唯有靠自己故土培植出的音乐娱乐自己。劳动的号子和农田歌曲是在采摘棉花时唱的，赞美诗歌和圣歌是在种族隔离的教堂里聚会时唱的，而即兴之作则是独唱歌手在一只班卓琴伴奏下吟唱的。在教堂中，黑人牧师用英国领唱方式来解决唱歌不懂字的问题。
上世纪之交流行的标准音乐会形式，也就是当时军乐团和舞会乐队的音乐，影响了最早的爵士乐的主流表达方式。这些音乐的乐器：铜管乐器，簧管乐器和鼓，成为了爵士乐的基本乐器。
在不到一个世纪的时间内，这种名叫爵士乐的音乐，具有显著美国特色的音乐从默默无闻、起源于民间的音乐发展成为美国本土产生的最有份量的艺术种类。如今在全世界几乎每个角落都有人聆听和演奏它。爵士乐以如此众多的形式出现，而且每一种形式都相当重要，都保持了自己的特色及独具的魅力而流传至今。如果要欣赏各种爵士乐，体会个中种种乐趣，就不能不需要拥有开放的态度，兼容并听。
巴萨诺瓦 Bossa Nova
爵士流行 Jazz Pop
摇摆乐 Swing
柔顺爵士 Smooth Jazz
融合爵士 Jazz Fusion
爵士放克 Jazz Funk
酸性爵士 Acid Jazz
人声爵士 Vocal Jazz
电爵士 Nu Jazz
噪音爵士 Skiffle
吉普赛爵士 Gypsy Jazz大
乐队 Big Band
实验大乐队 Experimental Big Band
波普 Bop
室内爵士 Chamber Jazz
冷爵士 Cool Jazz
自由爵士 Free Jazz
第三流派 Third Stream
先锋爵士 Avant-Garde Jazz
当代爵士 Contemporary Jazz
后波普 Post-Bop
调式爵士 Modal Jazz
拉格泰姆 Ragtime
迪克西兰爵士 Dixieland
爵士钢琴 Stride Piano
新奥尔良爵士 New Orleans Jazz
主流爵士 Mainstream Jazz
灵魂爵士 Soul Jazz
硬波普 Hard Bop
非洲古巴爵士 Afro-Cuban Jazz
非洲爵士 African Jazz
爵士 Jazz
轻音乐 Easy Listening
什么是轻音乐呢？到现在为止都没有一个完全的界定。用"Easy Listening"当做它的英文名再合适不过了。乐如其名，轻音乐能让耳朵感受最简单舒适的享受和放松，是休闲之上选。
关于轻音乐的起源，有人说，它最早起源于一战后的英国，以小型乐队的形式演奏简单明快的乐曲，营造温馨浪漫的情调。意大利音乐家曼托瓦尼（Mantovani）领衔成立了曼托瓦尼乐队，就标志着轻音乐的诞生，他本人也被称为“世界轻音乐教父”，这个乐团也被誉为世界三大轻音乐团之一（还有俩是保罗·莫里亚乐队、詹姆斯·拉斯特乐队）。
最开始的轻音乐，以弦乐为主，风格多变。没有古典乐的厚重和庞大，轻音乐更加生活化更加通俗，明快舒展。大家听听《La Vie En Rose》这首世界名曲，能感受到两者的差别啦。还有一种说法，这种风格最早来自于20世纪70年代纽约的一种电台形式，以器乐为主。无论什么说法，万变不离其宗的，都离不开轻音乐小而美，简而悦的特质。
轻音乐，风格轻松、活泼的音乐，它是能给人以愉悦和抒情感，优美动听、通俗易懂的音乐。所谓“轻”，是指与庄重的严肃音乐对比而言。舞曲、进行曲、小夜曲比奏鸣曲、交响曲要“轻”；轻歌曲、抒情歌曲、诙谐歌曲比大合唱、清唱剧要轻；喜歌剧要比正剧要 “轻”。形象地说，它是音乐中的轻武器，和文学里的小品文、笑话、抒情诗等大致相同。轻音乐在当前人们的音乐生活中占有重要的地位。优美、健康的轻音乐不仅可供消遣娱乐，同时也能陶冶情操，提高欣赏者的音乐水平。
轻音乐作品的旋律优美动听、清晰流畅，节奏鲜明轻快，音色丰富多彩，深受人们喜爱。总括起来说，轻音乐的特点是：结构短小，旋律动听、形式不拘一格。乐队组织精炼、配器新颖、节奏鲜明。它能较细腻地表达人的思想感情。
在人民群众中间，轻音乐十分普及，具有广泛的社会意义和精神作用。轻音乐的种类较多，它包括一般的生活歌曲、抒情歌曲、诙谐歌曲、讽刺歌曲，还包括一些轻歌剧、圆舞曲、小型管弦乐序曲、小夜曲，以及部分管弦乐曲小品、电影歌曲、舞蹈音乐、优美钢琴曲等。
沙发音乐 Lounge
异域 Exotica
太空时代流行 Space Age Pop
管弦乐流行 Orchestral Pop
器乐流行 Instrumental Pop
轻音乐流行 Light Pop
器乐独奏 Solo Instrumental
轻音乐 Easy Listening
嘻哈(说唱) Hip Hop
嘻哈音乐（英语：Hip-hop Music，也叫做hip-hop或rap music），是一种跟着伴奏、带着韵律吟诵（饶舌）的音乐风格，诞生于美国1970年代，并于1980年代成为大众流行文化之一。该音乐所用的伴奏多产生于音乐取样手段，亦被称作“嘻哈音乐”，两者均诞生于广义的嘻哈文化。该文化包含了司众（饶舌）、控盘（刮碟）、歇段舞（霹雳舞）和涂鸦等几种街头艺术。
嘻哈音乐及嘻哈文化首先在1970年代美国贫民区的青年中出现，其中大多数是纽约的美国黑人。当时纽约的街区聚会越来越盛行，尤其是在南布朗克斯特别盛行。DJ会在街区聚会中播放流行歌曲的打击乐。嘻哈音乐一开始出现，当时的音乐取样技术及鼓机都已容易取得，且价格不贵。唱盘技术随着歇段间奏（breaks）一起发展，配合牙买加式的Deejay唱法。饶舌是演出者依照乐器或是合成的节拍念词的演出方式。这个阶段的嘻哈称为旧学派嘻哈，著名的艺人有DJ库尔·贺克、闪耀大师与狂暴五人、妙手佛迪、马尔雷·马尔、Afrika Bambaataa、Kool Moe Dee、克帝斯·布罗、Doug E. Fresh、霍迪尼乐团、Warp 9、肥胖男孩及Spoonie Gee。一般认为The Sugarhill Gang1979年的歌曲《Rapper's Delight》是第一首在主流音乐界广为流行的嘻哈音乐。1980年代的嘻哈音乐开始分化，发展出更复杂的音乐风格。在1980年代以前，嘻哈音乐主要局限在美国。不过嘻哈音乐在1980年代开始变成许多国家音乐风格中的一部分。
新学派嘻哈是嘻哈音乐的第二波，起源于1983–84年Run DMC及LL Cool J早期的专辑。黄金年代嘻哈是指1980年代中期到1990年初之间一段创新的年代。著名的艺人有Juice Crew、全民公敌乐团、Eric B & Rakim、Boogie Down Productions、KRS-One、EPMD、Slick Rick、野兽男孩、Kool G Rap、Big Daddy Kane、Ultramagnetic MCs、De La Soul及A Tribe Called Quest等。
帮匪说唱是嘻哈音乐中的一种，强调的是巿中心年轻人的暴力生活型态以及其贫穷的生活条件。Schoolly D、N.W.A、Ice-T、Ice Cube及Geto Boys是建立帮匪说唱风格的艺人。其最为人知的是混合有政治及社会评论的政治说唱及帮匪说唱中的犯罪故事及犯罪元素。
在西海岸嘻哈中，G-funk自1990年代起就主导了主流的嘻哈音乐。1990年代初期至中期的东海岸嘻哈是由非洲中心的爵士说唱及Native Tongues的另类嘻哈主导，而当时硬核说唱也相当流行，艺人有纳斯、武当帮及声名狼藉先生。
1990年代的嘻哈音乐开始和美国各地的音乐风格融合，例如南部嘻哈及亚特兰大嘻哈，同时嘻哈音乐也和其他的流行音乐风格同化，例如新灵魂乐。嘻哈音乐是1990年代中间最畅销的音乐风格之一，流行风潮到21世纪仍延续著。嘻哈音乐也持续在主流音乐发挥影响力。在美国也看到一些相关类型音乐的成功，例如强调节奏及音乐多于歌词内容的旷课乐。不过自2005年起，嘻哈音乐的销售量严重的下滑，在2000年代中期，因为像OutKast及肯伊·威斯特等跨界音乐人的成功，另类嘻哈仍在主流音乐中占有一席之地。 2000年代末直到2010年代初期，小韦恩、Soulja Boy、巴比瑞等人是最受欢迎的饶舌乐手。2010年代，许多歌手像是德雷克、妮姬·米娜、 杰寇以及肯德里克·拉马尔皆取得巨大的商业成功。此时陷阱音乐团体或歌手，如Migos及未来小子也受到欢迎。
嘻哈 Hip-Hop
流行说唱 Pop Rap
陷阱说唱 Trap Rap
硬核说唱 Hardcore Hip Hop
西岸说唱 West Coast Hip Hop
东岸说唱 East Coast Hip Hop
老派说唱 Old-school Hip Hop
爵士嘻哈 Jazz Hip Hop
南方说唱 Southern Hip Hop
中西部说唱 Midwest Hip Hop
爵士说唱 Jazz Rap
英伦说唱 British Hip Hop
喜剧说唱 Comedy Hip Hop
地下说唱 Underground Hip Hop
中国地下说唱 Chinese Underground Hip Hop
意识说唱 Conscious Hip Hop
另类说唱 Alternative Hip Hop
实验说唱 Experimental Hip Hop
法国说唱 French Hip Hop
基督教说唱 Christian Hip Hop
说唱浩室 Hip House
弛放节拍 Chill Beats
器乐嘻哈 Instrumental Hip Hop
蹦啪说唱 Boom Bap
云雾说唱 Cloud Rap
拉丁说唱 Latin Rap
动漫 ACG
日本ACG代表的是日本的动画(Anime)、漫画(Comics)与游戏(Games)，为华人地区常用的文化词汇，爱好者们喜欢把ACG称为“二次元”。从字面意思上理解的二次元，是指“二维空间”、“二维世界”，亦即平面。我们现在所说的二次元也指ACGN次文化中对动漫、游戏等作品中虚构世界的一种称呼用语，与“三次元”（现实世界）相对。
通常我们谈的ACG指的就是日本的动漫和游戏。随着这几年文化的发展，ACG这些词所容纳的东西正渐渐不再单纯的指代日本产品，因此有人会在ACG前加上“日本”两个字便于区分。
谈到日本ACG的音乐，爱好者习惯称之为"ACG音乐"或"动漫音乐"，指的是与日本动画、漫画和游戏作品相关的音乐。在日本，动画歌曲也称之为"Anisong"，一部动画里的音乐包括：片头曲(OP)、片尾曲(ED)、插曲(IN)、主题曲(TM)、原声(BGM/OST)等，而围绕这部动画所发行的唱片可能包括：原声专辑(OST)、角色歌(Character Song)、广播剧(Drama)、印象集(Image Album)、合集(Collection)等。漫画上涉及到的音乐较少，若发行唱片，通常为作品相关的有声读物或广播剧。游戏方面，多数为原声专辑，通常也会收录游戏主题歌等人声歌曲。除了单独发行唱片，一些厂商会把音乐作为特典内容(BONUS CD)放入商品(动画BD/DVD、游戏软件等)里进行出售以便能有更好的销量，这种做法在最近几年变得流行起来，但也有一定的弊端。
ACG音乐在日本唱片业有着比较重要的地位，如《Macross》、《ONE PIECE》、《银魂》、《轻音少女》等系列作品创造了唱片百万级的销量，一些Anisong歌手也因为唱过某些歌曲而家喻户晓。日本ACG音乐影响着本土唱片工业的发展，而未来唱片工业的发展也关乎着日本ACG音乐的命运。
日本动漫游戏 Japanese ACG
同人音乐 DouJin
布鲁斯 Blues
蓝调（英文：Blues，解作“蓝色”，又音译为布鲁斯）是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。蓝调起源于过去美国黑人奴隶的灵魂乐、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和圣歌。蓝调中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西方来源。
蓝调对后来美国和西方流行音乐有非常大的影响，拉格泰姆、爵士乐、蓝草、节奏蓝调、摇滚乐、乡村音乐和普通的流行歌曲，甚至现代的古典音乐中都含有蓝调的因素或者是从蓝调发展出来的。[1]在诗歌里这个词常被用来描写忧郁情绪。蓝调一词是与“蓝色魔鬼”（Bluedevils）一致的意思，意思是情绪低调、忧伤、忧郁。早在1798年乔治·科曼就写过一部名为《蓝色魔鬼，一幕滑稽戏》的滑稽戏。19世纪里这个词被用来表示震颤谵妄和警察。在美国黑人音乐中这个词的应用可能更老。1912年孟菲斯威廉·克里斯托弗·汉迪的《孟菲斯蓝调》是这个词在音乐中最早的书面纪录。
蓝调音乐始于二十世纪初美国的南部。其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。
这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，英文叫作“Call and Reponse”。乐句起初会给人们一种紧张、哭诉，无助的感觉，然后接着的乐曲便像是在安慰、舒解受苦的人。就好像受苦的人向上帝哭诉，而其后得到上帝的安慰与响应！
所以蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性，这种即兴式的演奏方法，后来慢慢地演变为各种不同类形的音乐，如Rock and Roll、Swing、Jazz......所以蓝调亦是现代流行音乐的根源。
至于口琴被广泛用于蓝调音乐中是起始于约二十年代中，那时候在美国当地有很多街头艺人表演音乐，他们常用乐器是五弦琴、鼓、和一种叫“pan quill pipes”的吹奏乐器。而由于吉他和口琴的性能比这些传统乐器好和更适合于空旷的地方表演，所以渐渐地口琴便常被用作吹奏蓝调音乐。 及后三十年代左右，很多黑人移往大城市芝加哥居住，蓝调音乐和蓝调口琴亦随之在芝加哥这地开支散叶，及后更自成一派名为Chicago Blues。
在听蓝调音乐的时候，你会发觉它们好像都依着一个相同的曲式来进行。其中原因是因为蓝调音乐会常用到一种标准曲式，名为12 Bar Blues。
蓝调的来源
由于蓝调成形于其个人表演，因此要指出所有蓝调的共同特征很难。但在现代蓝调出现以前所有的美国黑人音乐有一定的共同点。最早的蓝调式的音乐是一个“功能式的表达，其启应的歌唱没有任何伴奏、和谐，不拘束于任何形式，没有任何特别的音乐结构。”这些从奴隶田野工作时的叫喊和呼唤来源的蓝调以前的音乐逐渐扩展为“简单的、带有感情内容的单声歌”。今天的蓝调可以看作是基于欧洲的和弦结构和从非洲的启应传统上发展为歌唱与吉他的交替演奏的音乐。
许多蓝调的元素，比如启应的形式和使用的蓝调之音都可以追踪到非洲音乐。西尔维安·迪欧弗（Sylviane Diouf）指出一定的特征——比如使用花音（melisma）和轻的、鼻音声调——似乎说明蓝调与中非和西非音乐的联系。民族音乐学家格哈特·库比克（Gerhard Kubik）可能是第一个指出蓝调的一定元素来自非洲的人。比如库比克指出汉迪在他的自传里所描写的使用刀刃来弹吉他的密西西比技术在西非和中非文化里非常普遍，当地的类似吉他的二十一弦竖琴（Kora）是最常用的歌唱伴奏弦乐器。这个技术包括吉他手用刀压吉他的弦，它可能是滑音吉他（Slide guitar）技术的来源。
后来蓝调又吸收了黑人音乐中走唱秀（minstrel show）和黑人圣歌（Spiritual），包括其乐器和和弦伴奏。蓝调与拉格泰姆的关系也很密切，不过蓝调更好地保存了“原始非洲音乐的旋律结构”。[5]早期的歌的结构非常不同。在铅肚（Leadbelly）和亨利·托马斯的录音中可以找到这个时期的歌。但是后来基于主音和声、次属音和声和全桔第五音和声的蓝调形式成为最普及的形式。今天被看作是典型的12节蓝调是1900年代初在密西西比河下游的黑人社群中出现的，这个过程既有口述历史也有乐谱的纪录。孟菲斯的比尔大街是早期蓝调形成的地方之一。
蓝调的歌词
早期的蓝调往往是松散的叙事歌曲，歌唱家诉说他或她在“一个残酷的现实中的个人遭遇：失爱、警官的残忍、白人的迫害、艰巨的日月。”[6]与当时的其它音乐纪录相比许多最早的蓝调纪录中含有坚忍不拔的、真实的歌词。最极度的例子之一是Memphis Minnie的《深入小巷》，其歌词描写一个妓女在 小巷里与男人做爱的事。这样的音乐被称为“吊肠蓝调”（"gut-bucket" blues）这个名字来自于一种使用清洗猪的小肠的铁桶自造的低音乐器，这种食物往往被与贫困和奴隶生活联系到一起。吊肠蓝调一般描述男人与女人之间的 爱与恨、不幸和艰苦生活。吊肠蓝调与一般演奏这样的音乐的粗暴的酒店给蓝调音乐带来了其不快的名声。虔诚的基督教徒避免它，一些布道者甚至将它称为是 罪恶的。由于它的歌词一般是关于生活的艰难和不公正，有些人总是将蓝调与贫困和压迫联想到一起。但蓝调的歌词不只是关于艰苦，有些也非常诙谐和淫秽。
一开始的蓝调可能只有一段，重复三次，现在通见的结构——一段，重复一次，然后接着一个单段的结束——是后来发展出来的。
有人认为约鲁巴神话在早期蓝调中有一定的作用。但是大多数蓝调艺术家更主要的是受到基督教的影响。
电声布鲁斯 Electric Blues
三角洲布鲁斯 Delta Blues
钢琴布鲁斯 Piano Blues
原声布鲁斯 Acoustic Blues
爵士布鲁斯 Jazz Blues
灵魂布鲁斯 Soul Blues
芝加哥布鲁斯 Chicago Blues
乡村布鲁斯 Country Blues
非洲布鲁斯 African Blues
原声芝加哥布鲁斯 Acoustic Chicago Blues
原声得克萨斯布鲁斯 Acoustic Texas Blues
东海岸布鲁斯 East Coast Blues
当代布鲁斯 Contemporary Blues
德克萨斯布鲁斯 Texas Blues
英国布鲁斯 British Blues
电声德克萨斯布鲁斯 Electric Texas Blues
布鲁斯 Blues
金属 Metal
重金属音乐亦称金属音乐，是摇滚乐的一个分支，发源于二十世纪六十年代末期、七十年代早期。重金属音乐根源于布鲁斯摇滚、迷幻摇滚，其特征通常表现为：声响巨大而厚重，失真音效高度放大，伴有长时间的吉他独奏，节奏强劲凶猛，整体上创造出嘈杂狂躁的印象。重金属音乐的歌词与表演风格常常突显男性气概、攻击性等特质。
最早一批重金属乐队（例如齐伯林飞艇 「Led Zeppelin」、深紫乐队「Deep Purple」、黑色安息日「Black Sabbath」）吸引了大批听众，但在评论界却饱受轻视；这一境况贯穿了金属乐的整个历史。七十年代中期，犹大圣徒（Judas Priest）抛弃了传统的布鲁斯音乐影响，重金属音乐由此开始丰富多彩的内部演变。摩托党（Motörhead）将朋克摇滚元素引入金属乐，并标志着金属乐开始愈发重视速度。随后的英国重金属新浪潮运动中，也出现了一些与之类似的乐队，诸如铁娘子（ Iron Maiden）、撒克逊（Saxon）。八十年代，随着克鲁小丑（Mötley Crüe）、毒药（Poison）等乐队的兴起，华丽金属逐渐商业化，成为金属乐界的商业力量。而地下音乐界则诞生了一批更为极端、更具侵略性的流派；其中的激流金属以金属乐队（Metallica）、大屠杀（Megadeth）、杀手乐队（Slayer）、Anthrax（炭疽）为代表，已强力突入主流音乐界，但其他诸如死亡金属、黑金属等最为极端的金属风格则仍然是次文化现象。
九十年代中期，蛊戮金属、新金属、金属核等风格开始大受欢迎，进一步扩展了金属乐的内涵。
(虾米编译自wiki)
重金属 Heavy Metal
激流金属 Thrash Metal
另类金属 Alternative Metal
死亡金属 Death Metal
前卫金属 Progressive Metal
石人金属 Stoner Metal
黑金属 Black Metal
民谣金属 Folk Metal
说唱金属 Rap Metal
厄运金属 Doom Metal
新金属 Nu Metal
放克金属 Funk Metal
基督金属 Christian Metal
碾核 Grindcore
速度金属 Speed Metal
工业金属 Industrial Metal
新古典金属 Neo-Classical Metal
华丽金属 Glam Metal
不列颠金属新浪潮 NWOBHM / New Wave Of British Heavy Metal
朋克金属 Punk Metal
旋律死亡金属 Melodic Death Metal
哥特金属 Gothic Metal
泥浆金属 Sludge Metal
能量金属 Power Metal
氛围黑金属 Atmospheric Black Metal
自杀黑金属 Depressive Black Metal
旋律黑金 Melodic Black Metal
残忍死亡金属 Brutal Death Metal
死亡摇滚 Death n'Roll
死碾 Deathgrind
技术死亡金属 Technical Death Metal
死亡厄运金属 Death Doom Metal
蜂鸣金属 Drone Metal
葬礼厄运金属 Funeral Doom Metal
交响金属 Symphonic Metal
凯尔特金属 Celtic Metal
中世纪民谣金属 Medieval Folk Metal
血碾 Goregrind
电子碾 Cybergrind
律动金属 Groove Metal
电子金属 / 科幻金属 Cyber Metal
氛围泥浆金属 Atmospheric Sludge Metal
维京金属 Viking Metal
先锋金属 Avant-Garde Metal
死核 Deathcore
数学金属 Djent / Math Metal
自赏黑 Blackgaze
金属 Metal
朋克 Punk
朋克摇滚是最原始的摇滚乐----由一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成。其变化在于朋克摇滚将过去的旧式摇滚演奏得更快速更激昂。
由于有些乐队片面地理解了朋克音乐的风格----包括60年代的车库摇滚乐队和the velvet underground, the stooges, the new york dolls----直到70年代中期朋克音乐流派才正式形成。西方的许多新生乐队不再强调区别于主流硬核摇滚的超音乐形式，而是直指音乐的本质。纽约的第一只朋克乐队是the ramones; 在伦敦则以sex pistols为代表。尽管他们的音乐表现不尽相同----the ramones显得轻快随意，相比之下the pistols更强调了重复段落表达-----可是这些独特的尝试革命性地影响了美式音乐和英式音乐的风格。朋克音乐在美国一直低调地存在，最终在80年代孕育了硬核摇滚和独立摇滚概念。
而在英国，朋克摇滚则成为大众的宠儿。sex pistols被看作是对政府和君主制的严重颠覆。更重要的是，有越来越多的乐队加入了朋克摇滚。一些乐队几乎照搬了pistols的原始风格，另一些则创出了属于自己的新的元素，如buzzcocks的尖锐摇滚，clash的赞美诗般的瑞格摇滚，以及wire 和 joy division的艺术试验。
不久，朋克分裂为后朋克（比原先更具艺术性和试验性），新浪潮（更具东方流行意味），和硬核摇滚（一种形式上更激烈更快速更具侵略性的朋克音乐）。整个八十年代，英国和美国都将朋克的定义与硬和摇伦联系在一起。90年代初，一批朋克复兴主义者----以green day和rancid为代表----从美国地下乐坛浮出。
这一批新生力量将朋克音乐重新带回到最初的风格道路上，并尝试着在其音乐中加入重金属元素。
流行朋克 Pop Punk
后朋克 Post-Punk
新浪潮 New Wave
后朋复兴 Post-Punk Revival
车库朋克 Garage Punk
后硬核 Post-Hardcore
情绪硬核 Emo
情绪核 Screamo
硬核朋克 Hardcore Punk
金属核 Metalcore
电子核 Electronicore
合成器朋克 Synth Punk
哥特摇滚 Gothic Rock
现代主义复兴 Mod Revival
无浪潮 No Wave
原型朋克 Proto-Punk
舞曲朋克 Dance-Punk
朋克俱乐部 Psychobilly
冷潮 Coldwave
滑板朋克 Skate Punk
朋克 Punk Rock
世界音乐 World Music
世界音乐是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音乐，通常指发展中地区或落后地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。
今天大家说的 World Mmusic通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 KING SUNNY ADE，东欧的DON BYRON，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方乐迷较熟悉的World Mmusic乐手。
世界音乐（World Music），一种多元文化的混合、三种不同音乐的结晶，为流行音乐的发展带来了一次巨大的腾飞。从概念上分析，世界音乐可以有两种说法：一种是广义的世界音乐，泛指世界各国的民族音乐；另一种是狭义的概念，即本文的主题，民族音乐、传统音乐与流行音乐相结晶的混合体。自二十世纪八十年代以来，世界音乐的概念在流行音乐中不断的得到提升，慢慢地它变成了一种国际流行音乐的发展趋势。
韩国 | 演歌 Korea Trot
韩国传统音乐 Korean Traditional Music
日本 | 岛呗 Shima Uta
日本 | 演歌 Enka
日本 | 邦乐 Japanese Traditional Music
日本 | 雅乐 Gagaku
世界节拍 Worldbeat
非洲打击乐 Afrobeat
葡萄牙 | 法朵 Fado
古巴 | 颂乐 Son
巴基斯坦 | 卡瓦里 Qawwali
印度 | 拉格 Raga
印度 | 邦拉 Bhangra
蒙古 | 呼麦 Throat Singing
格里高利圣咏 Gregorian chant
犹太 | 克莱兹梅尔 Klezmer
巴西 | 桑巴 Samba
犹太音乐 Jewish Music
西班牙 | 弗拉门戈 Flamenco
美国 | 凯金 Cajun
美国 | 柴迪科舞曲 Zydeco
巴西 | 全域音乐 MPB福音 Gospel
墨西哥音乐 Regional Mexican
加勒比 | 卡吕普索 Calypso
多米尼加 | 默朗格 Merengue
古巴 | 伦巴 Rumba
法国 | 香颂 Chanson
世界融合 World Fusion
世界音乐 World Music
新世纪 New Age
新世纪音乐（英语：New Age music）又译作新纪元音乐，是一种在1970年代后期出现的一种音乐形式，原本的用途在于帮助冥思及作心灵的洁净，但后期的创作者不少已不再抱有这种出发点。有一种说法讲，由于其丰富多彩、富于变换，不同于以前任何一种音乐：它并非单指一个类别，而是一个范畴，一切不同以往，象征时代更替诠释精神内涵的改良音乐都可归于此内，所以被命名为New Age，即新世纪音乐。而提倡这种利用音乐心灵洁净的人，主要源自一个叫作新纪元运动的宗教派别。
新世纪音乐 New Age
自然新世纪 Nature New Age
精神新世纪 Spiritual New Age
民族融合新世纪 Ethnic Fusion New Age
宗教新世纪 Religionary New Age
太空新世纪 Space New Age
放松新世纪 Relaxation New Age
凯尔特新世纪 Celtic New Age
日本新世纪 Japanese New Age
疗愈音乐 Healing
乡村 Country
乡村音乐（Country music），也称乡村与西部（Country and Western），是一种当代的流行音乐，起源于美国南部与阿帕拉契山区。乡村音乐的根源可追溯至1920年代，融合了传统民谣音乐、凯尔特音乐、福音音乐及古时音乐。1940年代，当乡土音乐（hillbilly music）地位渐衰时，人们开始以统一的术语“乡村音乐”作为称呼，1970年代更大大普及，并在世界各地（除了美国及爱尔兰）取代了“乡村与西部”的称呼。
当代乡村 Contemporary Country
乡村流行 Country Pop
蓝草 Bluegrass
另类乡村 Alt-Country
乡村摇滚 Country Rock
乡村民谣 Country Folk
前卫乡村 Progressive Country
美式乡村 Americana
牛仔 Cowboy
传统乡村 Traditional Country
传统蓝草 Traditional Bluegrass
乡村福音 Country Gospel
纳什维尔之声 Nashville Sound
当代蓝草 Contemporary Bluegrass
都市牛仔 Urban Cowboy
新原音 New Acoustic
前卫蓝草 Progressive Bluegrass
叛道乡村 Outlaw Country
弦乐团 String Band
器乐乡村 Instrumental Country
乡村布吉 Country Boogie
西部摇摆 Western Swing
乡村 Country
雷鬼 Reggae
雷鬼是早期牙买加的流行音乐之一，由斯卡(Ska)和洛克斯代迪(Rock Steady)音乐演变而来，它不仅融合了美国节奏蓝调的抒情曲风，同时还加入了拉丁音乐的热情。另外，雷鬼十分强调vocal的部份，不论是独唱或合唱，通常它是运用吟唱的方式来表现，并且藉由吉他、打击乐器、电子琴或其他乐器带出主要的旋律和节奏。而在雷鬼乐当中，电贝斯占了相当重要的比例!雷鬼乐是属于四四拍的音乐，重音落在第二和第四拍。从音乐中大鼓的部份，我们可以清楚的听出一个明显的节奏和固定的旋律线。拥有自成一派、懒洋洋的独特节奏。 雷鬼发源于牙买加，其根源来自New Orleans的R&B。 当时牙买加的乐手根据广播中听到的New Orleans快节奏R&B，发展成属于自己的R&B音乐。 这种称为Ska的音乐型态，在当时60年代相当盛行。然而在一次非常热的夏天， 当地的人无法在高温的户外弹奏如此快节奏的音乐及跳舞。 当地的乐手就将音乐放慢，而形成了 Reggae音乐。 Reggae这个字是源自于「Ragged」，代表牙买加不修边幅的舞蹈形式。
回响 Dub
斯卡 Ska
雷鬼流行 Reggae Pop
雷嘎 Ragga
舞厅 Dancehall
根源雷鬼 Roots Reggae
迪杰 Deejay / Toasting
当代雷鬼 Contemporary Reggae
洛克斯代迪 Rocksteady
雷吉顿 Reggaeton
雷鬼 Reggae
古典音乐 Classical
古典音乐是一个含义广泛的术语，广义的西洋古典音乐是指那些从西方中世纪开始至今、并在欧洲主流文化背景下创作的音乐，或者指植根于西方传统礼拜式音乐和世俗音乐，其范围涵盖了约公元11世纪至今的全部时期。主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别於通俗音乐和民间音乐。在地理上，这些音乐主要创作於欧洲和美洲，这是相对於非西方音乐而言的。另外，西洋古典音乐主要以乐谱记录和传播，和大多数民间音乐口传心授的模式不同。 亦有人认为“古典”是对应于“流行”而言的，因为这些音乐经得起时间的考验，能够引起不同时代听众的共鸣，故认为应当称之为“经典”（classic）的音乐。
但如果细究古典一词，本意可以理解为古代留传下来堪称经典的音乐作品（古代+经典），但是一般来说，古典音乐是具有规则性本质的音乐，具有平衡、明晰的特点，注重形式的美感，被认為具有持久的价值，而不仅仅是在一个特定的时代流行。这也体现於“古典”（classical）与“经典”（classic）的不同。 古典音乐（classical music）本来是专指德奥在1750—1820年间以海顿、莫扎特、贝多芬為代表的音乐，即所谓“维也纳古典乐派”的音乐（或翻译為“维也纳古典主义音乐”）。这就是狭义的古典音乐。
从这个狭义的古典音乐概念出发，我们可以向前追溯到巴赫、亨德尔，乃至更早的天主教、基督教的宗教音乐，向后延伸到浪漫主义、民族乐派，以及20世纪西方的现代音乐。这些都是广义的古典音乐，也就是基於这个传统的，无论是继承和发扬这个传统，还是试图以创新来突破这个传统的音乐创作尝试，都可以归入古典音乐之内。而在这个传统外独立发展的音乐，虽然有借鉴和影响古典音乐创作的，但是一般也不归入古典音乐之内，比如爵士乐、摇滚乐，以及东方一些民族的音乐。 因此对于广义的“古典音乐”这个词来说，欧洲艺术音乐的定义更加准确。 欧洲艺术音乐与其他的非欧洲音乐和流行音乐体系的主要区别是记谱法有所不同，其规则大约源自于16世纪便开始使用的记谱法。
在西方记谱法中，作曲者给演奏者规定了音调、格律、速度，独特的节奏和对于一同段音乐准确的演奏方式。这种即兴演奏发挥空间很小的记谱法模式，极大的不同于非欧洲艺术音乐（相对于传统的日本音乐和印度音乐）和流行音乐。 古典音乐作為音乐中类别的称呼，是相对于轻音乐、通俗音乐等类别而存在，它本身并没有严格明确的解释或者定义。在轻音乐范围里，有时也採采用“古典”的概念来指某些经过时间检验，被人们奉为楷模的轻音乐作品，如古典轻歌剧、古典爵士乐等，这里的 classical 理解为“古代+经典”，似乎更为合适一些。
古典音乐 Classical
西方古典 Western Classical Music
浪漫主义 Romanticism
古典主义 Classical period
巴洛克音乐 Baroque Music
现代古典 Modern Classical
声乐 Vocal Music
管弦乐 Orchestral
歌剧 Opera
教堂音乐 Church Music
艺术歌曲 Lied
合唱团 Choral
交响乐 Symphonic Music
交响曲 Symphony
协奏曲 Concerto
芭蕾 Ballet
独奏 Recital
室内乐 / 重奏 Chamber Music
古典跨界 Classical Crossover
键盘音乐 Keyboard
奏鸣曲 Sonata
极简主义 Minimalism
后极简主义 Post-Minimalism
新古典主义音乐 Neoclassicism Music
康塔塔 Cantata
清唱剧 Oratorio
根源唱作人 Singer-Songwriter
唱作人（Singer-songwriter，又名：歌手兼词曲作者、创作（型）歌手、原创歌手等）是指在流行乐坛能够独立进行词曲创作、音乐制作、具备一定演唱实力、演唱音乐作品以自己原创作品为主的歌手。因唱作人是演唱自己的作品，所以在社会影响力和艺术成就上达到一般歌手难以企及的高度，并深刻影响一个时代，成为乐坛常青树，如Bob Dylan、The Rolling Stones、Elton John、Barbra Streisand等。
根源唱作人 Singer-Songwriter
当代唱作人 Contemporary Singer-Songwriter
另类唱作人 Alternative Singer-Songwriter
华语唱作人 Chinese Singer-Songwriter
拉美音乐 Latin American Music
Latin American music encompasses rhythms and styles originated or related to Latin America.Some critics have defined Latin music as an incorporation of four elements: music style, geography, cultural background of the artist and language.The first of those encapsulates all music styles generated from Latin countries, such as salsa, merengue, tango, compas, bossa nova and bachata; as well as other styles derived from a more mainstream genre, such as Latin pop, rock, jazz and reggaeton.
拉美音乐 Latin American Music
拉丁流行 Latin Pop
拉丁爵士 Latin Jazz
拉丁灵魂乐 Latin Soul
拉丁摇滚 Latin Rock
拉丁说唱 Latin Hip Hop
探戈 Tango
拉丁另类摇滚 Latin Alternative
巴恰塔 Bachata
萨尔萨 Salsa
热带 Tropical
中国特色 Chinese Characteristic
中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。距今约有三百六十多个戏曲剧种，从全国300多个戏曲剧种中脱颖而出的京剧、豫剧、越剧，被官方和戏迷友人们誉为中国戏曲三鼎甲。其它比较著名的戏曲种类有：昆曲、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、河南坠子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。 戏曲是中国汉族传统艺术之一，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，又说又唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜，以集汉族古典戏曲艺术大成的京剧为例，其主要特点一是男扮女（越剧中则常见为女扮男）；二是划分生、旦、净、丑四大行当；三是有夸张性的化装艺术--脸谱；四是“行头”（即戏曲服装和道具）有基本固定的式样和规格；五是利用“程式”进行表演。
中国民族戏曲，从先秦的“俳优”、汉代的“百戏”、唐代的“参军戏”、宋代的杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧，直到清代地方戏曲空前繁荣和京剧的形成。 中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。戏曲是一门综合艺术，是时间艺术和空间艺术的综合，这种综合性是世界各国戏剧文化所共有的，而中国戏曲的综合性特别强。 中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段，它与表演艺术紧密结合的综合性，使中国戏曲富有特殊的魅力。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。中国戏曲中最重要的一点特征是虚拟性。舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。中国戏曲另一个艺术特征，是它的程式性，如关门、上马、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戏曲中既有规范性又有灵活性，所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。 综合性、虚拟性、程式性，是中国戏曲的主要艺术特征，它们凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。
中国戏曲 Chinese Opera
京剧 Beijing Opera
昆曲 Kunqu Opera
越剧 Shaoxing Opera
粤剧 Cantonese Opera
中国曲艺 Chinese Quyi
中国民乐 Chinese Folk Music
中国传统民歌 Chinese Traditional Folk
古风 GuFeng Music
中国风 China-Wave
红歌 Red Song
军旅歌曲 Military Songs
台湾原住民音乐 Taiwan Aboriginal
时代曲 Shidaiqu
佛教音乐 Buddhist Music
喊麦 MC
评书 Story Telling
西藏传统乐 Tibetan Traditional Music
实验音乐 Experimental
试验音乐是对任何推动现有的音乐边界线和流派定义的一种普遍的分类，像在摇滚，爵士，现代合成或其他的风格。当一个音乐家或作曲家接近一种全异风格的混合物或是合成非正统的，新的，明显独特的成分。 实验音乐，是指一种有别于传统音乐和流行音乐的新式音乐类型，最早起源于20世纪中后期的北美地区。长期以来，实验音乐会被一部份一般的音乐人责难偏离音乐的传统规范，指其为噪音或不符常理。
“实验音乐”定义较为松散，并不指某种固定的音乐模式。实验音乐汇合多种流派的音乐，可以是完全不同风格的音乐的混合体，可以是采用新技术（尤其是电脑技术）制作的非正统音乐、电子音乐，或是一种鲜明独特的音乐风格；实验音乐有时也可以用来形容跨种族的混合音乐风格。 实验音乐追求纯粹的、不带任何意义的聆听，如森林中的鸟兽鱼虫所发出的声音、电脑音乐家制作的“听程式逻辑在跑的声音”、甚至某个路段的录音，在实验音乐人看来，其本质都是对声音的最高礼拜。
实验音乐 Experimental
自由即兴 Free Improvisation
噪音 Noise
自然采样 Field Recordings
声效拼贴 Sound Collage
蜂鸣 Drone
诵读音乐 Spoken Word
实验电子 Experimental Electronic
儿童 Children
童谣，又称儿歌（Nursery Rhyme），是一种以儿童为主要对象的歌曲，曲色旋律多半较为简单，歌词亦简单琅琅上口，使儿童容易记忆（但未必各年龄层都能充分理解）。这类的歌曲可能是民谣（如丢丢铜仔）、模拟儿童的思想和内心世界所做的曲子（如妹妹背着洋娃娃），或是大人将现实社会与未来期许简化放进歌曲（如只要我长大），今代也有相当数量为动画卡通的主题曲（如樱桃小丸子主题曲）。
儿歌 Nursery Rhyme
儿童音乐 Children's Music
童声合唱团 Children's Chorus
胎教音乐 Prenatal Music
儿童 Children
有声书（Audio Book）是一种个人或多人依据文稿，并藉著不同的声音表情，和录音格式所录制的作品，常见的有声书格式有录音带、CD、数位档（例如MP3）以及DAISY格式(又称数位无障碍资讯系统)。有声书一词约在1980年代出现，意谓著这是一本用声音来表达内容的书。 有声书主要是由有声书出版社或盲人图书社团出版。一本有声书是依靠讲者的声音而存在，讲者是听者和文稿的媒介，讲者的声音具有吸引听者、使听者着迷的本质。有声书的内容可以是朗读、广播剧、或是专题报导来呈现。
常见的有声书除了语言学习，例如汉语、英文、法文等，也有适合儿童的童话、广播剧故事等。随着时代的演进，数位化制作的有声书，内容更灵活、更多元，除了一般的笑话、鬼故事、杂志、小说之外，还有相声、文学著作、专业的理财商业资讯、名人演讲等收录其中，而且精心撰写的脚本、经过专业的配音及后制，就凸显出有声内容的乐趣与细緻，因此连艰涩的理财议题，都可以变身成广播节目般，以活泼易懂的型式让听众阅听。 在有声读物的销售网站中，网友可以对于有兴趣的有声书先进行免费试听，再确认是否是想购买的再进行采购程序。而使用者也可以将有声内容下载到自己的电脑里，无论是MP3、智慧型手机（SmartPhone）或是个人数位助理，只要支援微软的数位版权管理模式，都可以用来聆听该数位有声内容。如此可以造福广大的视障人士，而MP3随身碟除了音乐之外，还可以有更多选择，每天上学、上班的通勤时间、或是零碎的空间时间，都可以成为知识充电的时刻。
广播剧 Radio Drama
有声书 Audio Book
舞台 / 银幕 / 娱乐 Stage & Screen & Entertainment
原声即电影、电视剧等电视节目、游戏、书等作品中所使用的音乐，通常是无人声演唱或不以人声演唱为主的背景音乐，也包括这些作品中使用的歌曲。
原声 Soundtrack
电影原声 Film Score
电视原声 Television Music
卡通配乐 Cartoon Music
游戏配乐 Video Game Music
音乐剧 Musical theatre
歌舞剧 Cabaret
演出金曲 Show Tunes
圣诞歌曲 Christmas Music
宝莱坞电影配乐 Bollywood
节日音乐 Holiday
史诗片配乐 Epic Score
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